最佳電影vs爛片之王矛盾對決 兩套本月必睇的金球獎得獎電影

被喻為奧斯卡前哨戰的第75屆金球獎圓滿結束,頒獎禮前的大熱作品之一《廣告牌殺人事件》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)一如預期成為大贏家,連掃最佳電影、最佳女主角(Frances McDormand)、最佳男配角(Sam Rockwell)和最佳劇本(Martin McDonagh)4個獎項;

憑藉出色的劇本與演員奪得獎項並不出奇,出奇的是,以「爛」為最大賣點的《荷里活爛片王》(The Disaster Artist),拿著被喻為「史上最爛」電影的「原材料」,卻被身兼主⻆兼導演的占士法蘭高(James Franco)拿捏得宜,演活了美國一代爛片「傳奇人物」Tommy Wiseau而奪得金球獎喜劇類最佳男主角,令這套話題十足的電影額外增添更多黑色幽默的味道;

兩套電影都將會於本月內上映,香港觀眾終可欣賞到兩套久聞大名的得獎電影,一喜一悲、一好一壞,兩極之間,原來這條界路線可以這般模糊。

《廣告牌殺人事件》   Martin McDonagh作品的新境界

早在金球獎最佳電影之前,《廣告牌殺人事件》已經接連奪得威尼斯影展中最佳劇本及多倫多影展觀眾票選大獎等獎項,更有外國傳媒冠以「十年難得一見的出色電影」形容,橫掃本屆金球獎之後,可以說是導演兼編劇Martin McDonagh的事業新高峰;

電影講述女主角Mildred的女兒不幸被姦殺,等了7個月,案情依然毫無進展,一怒之下,Mildred決定買下鎮上3塊當眼的廣告牌,以諷刺與惡毒的言語指責警方的無能,負責落在警長Willoughby身上,結果事件的爭議愈來愈嚴重,電影的故事由此展開;單說劇情本身,《廣告牌殺人事件》無疑是戲劇感十足的優秀作品,卻未擁有令人難忘結局或寓意,未至「神作」。它最出眾的地方,其實在於Martin McDonagh一改以往崇尚血腥、廝殺場面的風格,反而花更多心思在於刻劃人物性格與心理狀態上;

Mildred的女兒被殺,從這一個角度看,她是一個面對家破人亡,卻公義未彰的受害者,理應是弱勢並受同情的一方;然而導演卻花了很多心機展現Mildred偏執與不可理喻的性格,對了,你或許是受害者,像很多人一樣,明明在社會上都處於弱勢,卻不會因為本身「很慘」的狀態,而令訴求變得更加合理,或令所有行為都正確,值得所有人無條件的擁護;相反,看似是反派的警長Willoughby也一樣,既因堅定立場原則而顯得冷酷,但其實,Mildred本身何嘗不是一樣呢?強硬背後,也有溫柔與善良,既有好也有壞,善與惡之間的⻆力,本身已充滿矛盾,卻又非常合乎人性;Mildred用廣告牌「殺掉」社區與Willoughby的榮譽,另一方則想「殺了」廣告牌這Mildred的精神寄托,換取社區的安寧;沒有人是無辜的,絕對的正義,原來也是絕對的邪惡,如何拿捏是好?早已足夠令電影提升上哲學思考的層次,堅持原則是擇善固執?還是冥頑不靈?本月18日上映過後,我想我需要更多時間沈澱。

《荷里活爛片王》   無聊事更要認真做

收起沉重的心情,來一點輕鬆愉快的,那麼《荷里活爛片王》絕對是本月的不二之選;以2003年美國著名的「神級爛片」《瘟室》(The Room)作為藍本,講述電影拍攝背後的事。香港人未看過這套「神作」的話,大概不會明白當中的「gag位」在什麼地方;如果硬要找一套香港人能理夠的電影作類比的話,《瘟室》在美國人眼中,或許大約等於香港人看待《三五成群》的地位吧。電影上映當年被視為完全無人問律的爛片,後來卻因爲各種爆笑金句和⻆色性格等原因,突然又令《三五成群》被網民追捧「升上神檯」;

《瘟室》……就是這樣,2003年上影時,前無古人地評為史上最爛的電影,超離奇的劇情、不合常理的對白、難以理解的拍攝手法,以及Tommy Wiseau生硬的演技,令電影網站IMDB予以3.6的評分; 然而!所謂「X到盡頭就是型」,正是因爲《瘟室》cult得令人震驚,成為一套可以令人以看笑片的態度對待的「超認真」劇情片,而得到大量粉絲追捧,在美國人眼中,是一套像「新年一定看周星馳」般可以看完又看的「喜劇」;占士法蘭高以「最佳男主角的演技」扮演「毫無演技可言」的Tommy Wiseau,這種震撼,大約就等於男神李治廷扮演28座大王才可比擬;見證了無聊事認真做,有時或許會得到意想不到的結局。正如你說《瘟室》到底是垃圾?還是神作?實在百思不得其解。兩套金球獎電影之間的矛盾衝突,實在令人有夠精神分裂了!

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Brian.T
Brian.T

愛好很多,實踐太少的80後男生;生存目的就是為了活得很時尚,但其實很麻甩。

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